Pas rënies së Perdes së Hekurt famëkeqe në BRSS, shumë muzikantë sovjetikë u nisën për të "pushtuar Evropën". Dhe ata ranë në një tronditje të vërtetë kur mësuan se këngët që u pranuan në vendin e tyre praktikisht "me një goditje!" Nuk janë veçanërisht të nevojshme për Perëndimin. Ishte gjithashtu një zbulim se nuk ishte shumë e lehtë për të fituar një dëgjues të huaj. Pak ishin në gjendje ta zgjidhnin këtë problem më vonë.
Spartakus është kampion
Curshtë kurioze që kompozitori i parë dhe i vetëm sovjetik muzika e të cilit doli në top listat e Evropës Perëndimore dhe me të vërtetë gëzoi popullaritet serioz ishte Aram Khachaturyan. Një regjistrim i përbashkët i vitit 1972 me Orkestrën Simfonike të Londrës me emrin Spartacus u rendit lartë në top listat e MB në vendin e 16 për një debutues, duke qëndruar atje për 15 javë.
Fatkeqësisht, vetë Khachaturian nuk mund të zbulonte pse muzika "Spartak" i pëlqente aq shumë Britanikët. Dhe ato fragmente të veprave të tij të shkëlqyera, natyrisht, pa asnjë tarifë, tingëlluan në filmat hollivudianë të Brass, Kubrick dhe Cameron. Por Aram Ilyich ishte, për më tepër, një përjashtim. Kolegët e tij të shumtë, të privuar nga aftësia teorike për të komunikuar drejtpërdrejt dhe për të shkëmbyer material muzikor, nuk mund të shpresonin as për njohje të paktën minimale. Dhe ata nuk kishin ide se si ta arrijnë atë.
Kërkoni një prodhues
Boris Grebenshchikov dhe Gorky Park konsiderohen si "pionierët" e promovimit të muzikës rock sovjetike. Por ata i detyrohen kontratave të bujshme, më tepër, një ylli me fat. Më saktësisht, mjafton për interesin e herëpashershëm të prodhuesve amerikanë dhe njerëzve që kanë pasur një farë ndikimi. Thuaj, Grebenshchikov, edhe pse projekti i tij solo në Amerikë dështoi, u ndihmua nga Dave Stewart nga grupi Euruthmics. Dhe popullariteti afatshkurtër i Gorky Park në mesin e publikut anglishtfolës në Shtetet e Bashkuara dhe më pas Skandinavia u shkaktua nga interesi i madh për perestrojkën Sovjetike, shembja e sistemit komunist, fundi i Luftës së Ftohtë, një risi e caktuar dhe, më e rëndësishmja, ndihma e Stas Namin, Frank Zappa dhe John Bon Jovi.
Kështu, pikat e para të "udhëzimit" për muzikantët që ëndërrojnë të fitojnë famë jashtë vendit janë fati i madh, paraqitja ose kërkimi i një producenti kompetent dhe me përvojë dhe, natyrisht, njohja e gjuhës angleze. Kjo e fundit është e rëndësishme edhe duke marrë parasysh faktin se ka shumë këngëtarë dhe muzikantë të njohur dhe madje të dashur në Shtetet e Bashkuara, të cilët flasin rusisht shumë më shpesh. Por sekreti është i thjeshtë: në pjesën më të madhe ata këndojnë vetëm për emigrantët rusishtfolës.
Emrat e këtyre yjeve të pop-it ruso-amerikan janë Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, interpretuesi i parë i Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky dhe të tjerë. Nga rruga, një valë e re e emigracionit krijues filloi me të famshmen Aida Vedischeva e cila praktikisht u shtrëngua nga Bashkimi në Amerikë në gjysmën e parë të viteve '70. Mjerisht, por Vedischeva, me gjithë talentin e saj të padyshimtë vokal dhe masën e hiteve të tilla si "Këngë për arinjtë", "Hej, marinar!", "Dreri i pyjeve", "Chunga-Changa", "Më ndihmo" dhe të tjerët, bëhen Ylli pop i muzikës amerikane dështoi. Ajo nuk takoi një producent të vërtetë …
Përshëndetje Eurovision
Në konkursin e këngës Eurovision, i cili mbahet që nga viti 1956, për interpretues të rinj, artistët sovjetikë nuk kanë marrë pjesë kurrë. Më saktësisht, ata morën pjesë vetëm një herë, kur Alla Pugacheva, një mbretëreshë e re e skenës Sovjetike të viteve 70, erdhi papritmas në Eurovision-97. Duke zënë vetëm vendin e 15-të, Alla Borisovna qartë nuk e rriti popullaritetin e muzikës ruse. Performuesit e rinj rusë dhe fituesit e ardhshëm të konkursit Alsou, Serebro dhe Tatu (t. A. T.u.) dolën të jenë më të kuptueshëm për jurinë. Për arsyen e rëndësishme që zërat, imazhet dhe rregullimet e grave ruse u pëlqyen dëgjuesve, gazetarëve dhe, më e rëndësishmja, prodhuesve. Përfundim: nëse doni t'ju dëgjojnë dhe vlerësojnë, përgatitni materiale me cilësi të lartë dhe të përshtatshme për sot.
Ndoshta mënyra më moderne për të ndikuar në zemrat e dashamirëve dhe profesionistëve të muzikës perëndimore është interneti dhe aftësia për të ngarkuar videot tuaja për shikim falas në faqet publike. Kjo është mënyra se si pjesëmarrësi i ardhshëm i Eurovision Pyotr Nalich dhe djali i zakonshëm rus Nikolai Voronov arritën të bëhen të famshëm, videoklipet e bëra vetë, të cilat ishin jashtëzakonisht të zakonshme me elementet e një shfaqje fanatike dhe një farë egër, fituan një milion popullaritet në internet. Tani të dy këngëtarët virtualë kanë madje menaxherë të vërtetë me producentë dhe plane të gjera krijuese. Dhe Nalich bëri një turne fare me sukses, duke mos harruar të dërgojë më parë kalorësin e tij me shumë faqe. Përfundim: mësoni të përdorni internetin dhe të jeni në gjendje të befasoni dhe madje të trondisni audiencën me veçantinë tuaj.
Netrebko i kërkuar
Shumica e rusëve, të cilët dikur shkëlqyen në toplistat perëndimore, i lanë ata shumë kohë më parë, duke u zhdukur nga kujtesa. Përjashtimi i vetëm është prima e re e operës ruse Anna Netrebko, e cila këndoi himnin olimpik gjatë hapjes së Sochi-2014. Anna arriti të arrijë një shkallë të lartë të kërkesës në kontinentin Evropian, ku ajo goditi vazhdimisht udhëheqësit e top listave të Austrisë, Belgjikës dhe vendeve të tjera, dhe në Amerikën e Veriut. Nga rruga, në Austri, e cila di të vlerësojë muzikën klasike, janë lëshuar një duzinë apo më shumë albume të gruas ruse. Përfundimi më i rëndësishëm rrjedh nga kjo: që të vlerësohesh dhe të mos harrohesh të nesërmen e koncertit, duhet të mësosh të këndosh jo vetëm me zë të lartë, por edhe bukur.
