“A e doni teatrin? A e doni teatrin ashtu siç e dua unë? Belinsky iu drejtua audiencës me një pyetje retorike. Të rinjtë që po sulmojnë ndërtesat e shkollave të teatrit duhet të bëjnë të njëjtën pyetje.
Në botën moderne, një qëndrim shumë i çuditshëm është zhvilluar ndaj profesionit të një artisti. Kjo, sigurisht, u lehtësua nga teknologjitë e informacionit, të cilat sollën artin e teatrit, kinemasë dhe artit të estradës në çdo shtëpi.
Yjet e shfaqjes së biznesit u shfaqën me gjithë lavdinë e tyre para audiencës televizive. Për më tepër, në ndjekje të "yjeve", disa përfaqësues nuk hezitojnë të demonstrojnë jetën e tyre personale, plot intriga dhe skandale. Një nga elementët e demonstrimit është mirëqenia materiale e dikujt, e cila, përkundër sfondit të gjendjes së përgjithshme të shoqërisë, shkon përtej arsyeshme.
Mendjeve të rinj të papërvojë u duket se kjo është saktësisht mënyra e jetës që ata duhet të kenë dhe kjo lidhet drejtpërdrejt me aktivitetet profesionale të yllit.
Ekziston një çekuilibër në gjendjen aktuale të biznesit të shfaqjes. Njerëzit, mirëqenia materiale varet drejtpërdrejt nga publiku, janë bërë një lloj superstrukture që formon idenë e artit të vërtetë. E gjithë bota e artit duket se është përqendruar në disa kanale televizive, në të cilat enden të njëjtat fytyra.
Por nëse ktheheni në origjinën e biznesit modern të shfaqjes, mund të kuptoni se çfarë lloj pune i kushtoi "prima donnas" aktuale për të arritur rezultatet e sotme. Ylli kryesor i kohës sonë - Alla Pugacheva - në një kohë, para se të fillonte të mblidhte stadiume, të performonte mjaft në klubet rurale, të shkonte në turne në provinca, duke dhënë deri në njëzet koncerte në muaj. Vetëm puna, rezistenca ndaj stresit, këmbëngulja e lejuan atë të bëhej ajo që është bërë tani.
E njëjta gjë mund të thuhet për yjet e serialeve televizive, fati i të cilave, në përgjithësi, është i palakmueshëm. Pasi është bërë peng i një roli ose lloji, artisti ekziston saktësisht për sa kohë që ekziston projekti. Regjisorët shmangin marrjen e artistëve serialë në filma seriozë, përveç nëse mbështeten në përfitime të menjëhershme materiale.
Kur paraqesin dokumente në një shkollë teatri, aplikantët shpesh ëndërrojnë që me marrjen e një profesioni ata do të bëhen aktorë të njohur, të fitojnë tituj dhe famë. Dhe instrumenti kryesor i promovimit është, natyrisht, televizioni, si forma më e përhapur e artit.
Ivani i Tmerrshëm ishte një adhurues i madh i shfaqjeve teatrale, për të cilat kishte probleme me Kishën Ortodokse.
Por, sipas vetë kineastëve, prodhimi televiziv nuk ka asnjë lidhje me artin. Gjenitë e vërtetë teatrorë ishin Kachalov, Massalsky, Ranevskaya dhe të tjerët - ata ishin në gjendje të realizonin talentin e tyre dhe të arrinin dashurinë dhe vlerësimin e publikut ekskluzivisht në skenën e teatrit. Skena teatrore po pret edhe për maturantët aktualë të universiteteve teatrale. Për më tepër, mund të jenë Vorkuta, Perm dhe teatro të tjerë drama provinciale. Gjithashtu, nuk përjashtohet mundësia që ata të mos gjejnë vend për një aktor fillestar.
"Njeriu duhet ta dojë artin në vetvete, dhe jo veten në art" K. S. Stanislavsky
Shumë të diplomuar të universiteteve teatrore janë të detyruar të punojnë me grupe amatore, duke krijuar shfaqje teatrale mbi bazën e tyre. Këtu hyn një artist i vërtetë që e do teatrin. Për të nuk ka rëndësi se çfarë kategorie spektatorësh është e pranishme në auditor. Ai është një krijues dhe krijon art.
